BEAUTY / MAKE UP

PARA BESAR-TE MEJOR: #ANIMATTE A TODO

Dicen que nuestra mayor huella es nuestra personalidad. Algunos se animan a indicar que es la mejor manera de besar a otro. Si a eso le sumamos los nuevos labiales Ultra Matte, de Avon, la situación es ideal porque la firma defiende (¡y nos ponemos la camiseta!) la #BellezaPorUnPropósito. Siempre seremos más de lo que se ve a simple vista. Y nuestro interior se refleja en nuestro aspecto exterior. 

Sabemos que para cualquier meta que tengamos, a corto o largo plazo, es importante que el proceso sea confortable porque nos estimula a dar cada día un poco más. No es necesario dejar de lado nuestra femenidad en pos de ella, nuestra condición de mujer es nuestro don. 

Crédito: Pinterest

Para la temporada otoño/invierno Avon propone 4 tonos: Perfectly Nude, Absolute Coral, Ravishing Rose y Wild Cherry. ¿Y estos labiales cómo dejan huella? Como contienen menos aceites y gracias a su acabado opaco se fijan en la piel por mucho más tiempo y sin correrse (lo que nos ayuda a sentirnos más cómodas). Además, su tecnología True Color permite un efecto aterciopelado sin resecar la piel. ¿La cereza? Su intensidad.

Ravishing Rose, para mí.

Yo me animo a ser la mejor versión de mí misma (aún con todos mis defectos, mis vulnerabilidades y mis inseguridades). ¿Y vos a qué te animás? #AniMatte.

Hagamos la excepción, rompamos las reglas. Y creemos las nuestras.

¡Gracias Avon y Húngara Comunicación por mimarme!

Cariños

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DISEÑO ARGENTINO

ENTRE LA RISA Y EL OLVIDO, UN MANIFIESTO A LA ALEGRÍA. 

Que algo esté entre algo, una especie de paréntesis que actúa como transición,  seguramente, nos invita a repensar-nos. En esa constante búsqueda que Evangelina Bomparola realiza, colección tras colección, esta nueva etapa parece llegar con mayor liviandad (los pantalones de tipo palazos, los tajos, las plumas y el juego de transparencias son buenos ejemplos), pero con el mismo esfuerzo y las alas de siempre (los vuelos que se suman a faldas y a blusas; y los escotes en las espaldas que animan a desplegarlas son fieles representantes).

Fluir. “Fluir sin un fin más que fluir”. Esta parece ser la esencia de #EntreLaRisaYElOlvido, su colección Invierno 2017 (¿Una perfecta continuación con la anterior Y la nave va?). Una propuesta que se emparenta (porque siempre hay algo más de lo que se ve a simple vista) con El libro de la risa y el olvido, del escritor checo Milan Kundera. En Eva, este nuevo estadio no parece ser tan tajante permitiéndose los grises. Grises que pueden traducirse en la inclusión de algunas prendas emblemáticas de la firma con ciertos guiños que “hablan” de su pasado, pero que invitan al avance. Un repaso de su historia, y una manera amorosa de convivir con ella.

Top Ingres para una continuidad perpetua.

Si de musicalidad hablamos, esta colección suena al Himno de la alegría. Dicen que la risa, como gesto, es una de las primeras herramientas que nos permite romper estructuras (principalmente las creadas por nosotros mismos). Estructuras que, superficialmente, parecieran ser sólo físicas ¿Quién dijo que un vestido lencero no puede llevarse con pantuflas y con estola de piel? ¿Quién puede negarnos lucir un pantalón de denim con bordados en sus ruedos? ¿Por qué no zapatos de taco bajo con medias de red? Por su parte, el olvido (que logra una alquimia perfecta con el terciopelo) puede traducirse en no condicionarse por el pasado ni repetirse en fórmulas seguras; se trata de arriesgarse a jugar con texturas disímiles.

Todo está en los detalles. No resulta azaroso que la locación elegida haya sido el árbol de la Plaza San Martín de Tours. “¿Qué otra cosa es un árbol más que libertad?” Y en Bomparola se trata de una historia con buenas raíces que no impiden el propio vuelo. Tampoco fue un dato menor la iluminación del final. Sí, somos luz y somos oscuridad. Somos risa y somos olvido.

¿Será que alguna vez nos ocupamos de reír, de reír de verdad? Entendiéndolo como ese goce infinito que nos muestra reales, y que se aleja de la broma, la burla y el ridículo. Sólo quienes se animan a ir por la vida siendo auténticos son los que se atreven a pintar por fueras de sus propias líneas. Son aquellos que tienen voluntad para soñar y para volar.  En ese placer exquisito parece estar inmersa Eva. 

(imágenes: gentileza Evangelina Bomparola)

AGENDA DE MODA

LUXE UP!, PRIMER PROGRAMA SOBRE EL NEGOCIO DEL LUJO

¿Interesados en el negocio del lujo? Esta noticia es para ustedes. La reconocida Relacionista Pública, especialista en contenidos y comunicación de marcas de lujo, Lic. Marcela García presenta Luxe Up! El primer programa sobre el negocio del lujo en Latinoamérica, en el ámbito universitario.

Esta primera edición contará con oradores internacionales líderes en el sector. Además, brindarán su visión global sobre la industria del lujo. Se hará foco en las tendencias y evolución del consumo, y en cómo la región puede desarrollar esta industria en el corto plazo.

¿Quiénes participarán?

  • Michael Avedon: fotógrafo de moda, nieto del gran Richard Avedon. Sus trabajos incluyen firmas como Louis Vuitton y Calvin Klein. Además, de participar en publicaciones como Harpers Bazaar. Se encargará de disertar sobre legado, tradición y vanguardia.
  • Raffaele Borriello: director creativo de de Shanghái Tang / Hong Kong. Su carrera abrazó firmas como: Balmain, Gucci, Saint Laurent, Sonia Rykiel y Léonard. Focalizará sobre lujo & lifestyle en Asia.
  • Bracey Wilson: director académico Magister de MKT Universidad Adolfo Ibañez, Chile. Se centrará en el negocio del lujo en la región.

¿Dónde? Aula Magna de la Universidad de Palermo, Sede Central Mario Bravo.

¿Cuándo? Jueves 27 de abril y viernes 28 de abril.

Informes en inscripción: www.luxeup.com.ar

Cariños.

(fuente e imagen: gentileza Marce García)

FRAGANCIAS

DIME A QUÉ HUELES Y TE DIRÉ QUIÉN ERES

Dicen que la mayoría de nosotros podría reconocerse por el perfume que usa. Además de esa particular “etiqueta” de identificación, nada mejor que dejar una estela a nuestro paso. Una huella.

Un breve recorrido aromático por las fragancias míticas que hicieron historia y tienen vocación de presente.

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Si de vanguardia hablamos – en todos los aspectos, y para muestra (¿es necesario?) basta una pequeña lista- Coco Chanel es la reina indiscutida. En la década de 1920, lanzó un perfume – cuando no era una estrategia de marketing, propiamente dicha; ni una alternativa de facturación rápida para las empresas. Sumado a que en ese momento una alianza entre modistas y perfumistas era impensable. Su primera fragancia fue creada por Ernest Beaux – pionero de la perfumería moderna- Un buquet poco característico de la época (¿acaso no hablamos de ruptura con lo preconcebido? ¿Qué es sino vanguardia?). Sus notas son: jazmín y rosa de mayo, sándalo y vetiver leñosa. Chanel N°5 así lo denominó Mademoiselle. Pero hay una explicación: su nombre corresponde a la quinta muestra que le presentó el perfumista. Sí, todo está en los detalles. Coco, además señaló que era fácil de recordar y no necesitaba traducción. Pensar en mujeres a escala universal. Su frasco acompaña la elegancia de la diseñadora en código atemporal y simplicidad. Porque menos es más.

“Marilyn, ¿qué es lo que llevas en la cama?”

“Yo sólo me pongo Chanel N°5?”

(revista Life, 7 de agosto de 1952)

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Hablemos de retos. Nada más desafiante, no? Ese fue el punto de partida de una fragancia emblemática de Kenzo: Flower. ¿Cómo “traducir” el aroma de una flor que no lo tiene? ¿Cómo “inventar” el perfume de la amapola?. Es mucho más que una flor y en ella se engloban los valores de la firma. Es el símbolo de la paz y de la armonía. Creada en el año 2000 por el perfumista Alberto Morillas. Sus destinatarias: mujeres sensuales, suaves y con luz propia. El frasco remite a la fuerza (esa que puede erigirse aún en las peores condiciones porque está destinada a llegar al cielo) y la poesía.

Si bien no fue creado en su época, las mujeres a Dior le debemos muchísimo. Así fue cómo en 2005 la firma presentó su perfume Miss Dior Chérie. Que sea haya lanzado ese año no es un dato menor: se trató de un homenaje por el 100 aniversario del modisto. Un trabajo en conjunto de la perfumista Christine Negel y el diseñador John Galliano. A este último se le ocurrió el nombre a partir de My Cherie Amour, de Steve Wonder, y del vestido Cherie de los años 40 de la firma. Una fragancia fresca y floral que, desde sus inicios, apuntó a conquistar a un público joven porque Dior no tiene edad.

Con estrella. Con la estrella de Thierry Mugler. Así es Angel. Porque el poder está en la feminidad, en la capacidad de brillar (con luz propia, y sin necesidad de opacar a otras). La fascinación del diseñador por las estrellas viene desde su infancia. Se lanzó en la década del 90. Fue creado por Olivier Cresp e Yves de Chirin. De la familia olfativa Oriental Vainilla tiene notas de: jazmín, miel, ciruela, orquídea, entre otras.

Dice Pierre Aulas, director Olfativo de Thierry Mugler: “Hallar el perfume perfecto es como encontrar a la persona con la que quieres pasar toda la vida”

Cariños

 

CONCIENTIZACIÓN SOCIAL

#ACTITUDPuRPURA, EL COLOR DEL FUTURO

Ni rosa ni celeste. El futuro será púrpura y nos encontrará unidos. Pero, para lograrlo debemos comenzar a actuar en el presente. El tiempo es ahora.

Mi elegido en la presentación de #ActitudPurpura

¿De qué se trata #ActitudPurpura? Es una iniciativa creada por Avène y FEIM (Fundación para el Estudio e Investigación de la Mujer). El mes de la mujer, marzo,  resulta ideal para el lanzamiento de esta campaña de concientización que apuesta por un mundo que, verdaderamente, no divida entre hombres y mujeres.

¿Por qué Púrpura? Porque su razón de ser es un mundo en donde todas las personas, sin importar su género, tengamos las mismas oportunidades. Crear un nuevo color y un nuevo mundo. Para esto, Avène y FEIM desarrollaron una investigación que, aunque abarca numerosos aspectos, nos permite centrarnos en 3 pilares fundamentales – trabajo, deporte y educación- que, en la actualidad, siguen contribuyendo a la desigualdad de género. Las cifras son más que elocuentes:

  • Trabajo: a nivel mundial, las mujeres ganamos 24% menos que los hombres ocupando el mismo puesto. Además, en Argentina, sólo 3 de cada 10 accedemos a un cargo directivo. Aclaremos este punto: esto no significa que seamos inferiores en nuestras capacidades, sino que por nuestras actividades extras culturalmente “otorgadas” – por ejemplo, ocuparnos de las tareas de la casa, la crianza de los hijos-  por una cuestión de tiempo no podemos realizar los méritos necesarios -como cursos de especialización- para alcanzar estos puestos.

  • Deporte: según la investigación, el mejor índice para medir el avance de las mujeres son los Juegos Olímpicos. En la última edición, Río de Janeiro 2016, el 45% de los atletas fueron mujeres. Aunque a primera vista pareciera un buen porcentaje, es necesario lograr un mayor equilibro y ampliar el abanico de especialidades en las cuales participamos.
  • Educación: la disparidad en el acceso a la educación secundaria y superior es más que una estadística. A eso le sumamos que sólo el 2% estudia carreras “consideras para hombres” como Ingeniería, Mecánica y Electrónica. 

¿Por qué actitud? Porque es una iniciativa que nos invita a ser participes activos. Actuar hace la diferencia. Y ya es hora de cruzar la barrera del discurso.

Bonus (Track): Por cada mención del hashtag #ActitudPurpura en las redes sociales, Avène donará  recursos para que FEIM lleve adelante talleres de sensibilización y capacitación sobre igualdad de género. Ya soy parte. ¿Quién se suma?

Para más información http://actitudpurpura.com.ar/

Cariños.

(videos: gentileza Youtube)

ÍTEMS

CON LA HISTORIA DE LA MODA EN LA CABEZA

Podemos hablar de Asia, podemos hablar de la cultura islámica, podemos hablar de quienes practican la religión Rastafari, podemos hablar de las mujeres africanas, podemos hablar de India, en fin podemos hablar. Y lo vamos a hacer.

Un pequeño trozo de historia…

…del turbante.

Entre 1910 y 1920 se convirtió en un accesorio de popular. Se sabe que la moda es indivisible de su coyuntura. No resulta extraño que en períodos de guerra (y de austeridad) se haya utilizado, por mujeres, por una cuestión de higiene en las fábricas.

Paul Poiret fue quien lo popularizó gracias a su mujer, quien lo pondrá de moda en París y en todo Occidente.

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Aires de glamour para la década del 30. Las estrellas de Hollywood lo pusieron en foco en la escena internacional. Marlene Dietrich y Greta Garbo fueron algunas de las mujeres que lo convirtieron en una pieza icónica, generalmente anudado por delante, y con plumas y piedras preciosas.

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A mediados de los 50 tuvo su revival cuando la revista Times puso especial atención en el diseñado por Dior. El climax ocurrió en los 60 cuando se luce en la alfombra roja y en el cine.

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En los años 2000 los diseñadores internacionales los sumaron a sus colecciones. Miuccia Prada hizo lo propio en su SS 2007.

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Una imagen vale más que mil palabras (y corta la respiración de cualquier fashionista). La eterna Kate Moss lo lució en la Gala del Met, en 2009. La entrañable Carrie Bradshaw lo inmortalizó en la escena en el Aeropuerto de Abu Dabi en Sex and The City 2. Y en el 2013, la serie El Tiempo entre costuras (basada en el libro de María Dueñas) lo popularizó a través de su protagonista Sira Quiroga/Arish Agoriuq una joven modista, interpretada por Adriana Ugarte.

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Mi favorita y su turbante: Bianca Jagger.

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Cariños.

 

 

 

 

CLIP

LA LA LAND: LA MÚSICA DEL AMOR  ♪ ♫ ♩ ♬

Magia. A algunas cosas no se las puede catalogar de otra forma. La ciudad de las estrellas – La la land ingresa en esta categoría (y el amor, también). Sí, la nominadísima – y favorita- para alzarse con todas las estatuillas en la entrega de los premios Oscar 2017 que se realizará a fines de este mes. Un juego perfecto entre ilusión y realidad.

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Damien Chazelle al rescate del género musical, y un homenaje, de la mano de Emma Stone y Ryan Gosling.

Sobre esta película podemos decir mucho. Pero, por sobre todo, mirar mucho más. El impacto visual y musical es innegable.

Una historia circular y un final 360° unidos a un sinfín de: ¿Qué hubiese pasado sí…? Sí, un lugar común que invita a la reflexión. Y a la empatía. Por supuesto. Es el amor (o la tómbola del amor).

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La trama de la película se divide en etapas que adoptan las características de: invierno, primavera, verano, otoño e invierno. ¿Un guiño a la moda y a sus colecciones? No sabemos si se trata, a ciencia cierta, de una pequeña aproximación. Sí, podemos ver que los momentos  en la vida de los protagonistas – por separados o juntos- se adaptan a la perfección.  Hablamos en materia de indumentaria y de actitud. Sí, el amor y las relaciones amorosas pasan por estaciones – mal que nos pese-

Mary Zophres es la encargada del vestuario de La la land. Suena interesante que la llamada “película de moda” (con todas las fichas para convertirse de it en hit del cine) apueste por un diseño clásico – retro, pero que resulte actual. Mía– interpretada por Emma Stone– es una camarera de un café de unos estudios cinematográficos y aspirante a actriz; es el personaje más colorido a nivel literal y de personalidad. La paleta de colores (azul, verde, coral, rosa, amarillo) acompaña, de manera perfecta, el idealismo de la protagonista. Abundan los vestidos con escotes tipo halter, off shoulder, Ilusion, corazón, Reina Ana, V-Neck. Y, por lo general, las faldas adoptan el lado midi (en tu nombre Dior). Por su parte, las elecciones para Ryan Gosling – en el papel de Sebastian, un pianista de jazz – son más acotadas (en tipología y en color), acorde a su personalidad conservadora. No resulta extraño que su paleta se limite a negro, marrón, gris y azul. El color acompaña, claramente, una emoción. O varias.

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Emma Stone con escote Ilusión, para una película que habla de la fantasía.

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Combo clásico. Camisa blanca, pantalón pinzado y abotinados.

#TodoEstáEnLosDetalles. Dice Milan Kundera: “Si el amor debe ser inolvidable, las casualidades deben volar hacia él desde el primer momento…” En clave La La Land, desde ser parte de un embotellamiento hasta compartir el mismo color en la vestimenta en el “primer” encuentro.

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El jazz, como género, es conocido por el grado de improvisación al momento de la interpretación. Sin embargo, da como resultado una comunión “perfecta” entre distintos instrumentos sobre la marcha de la ejecución. Rigurosidad, adaptación y armonía. ¿Puede haber un paralelismo con el amor? ¿No existe improvisación en el amor? ¿Acaso cada historia no es única e irrepetible?

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El amor es, muchas veces, ponerse en los zapatos del otro, y bailar con él. Y si son unos abotinados en los colores más clásicos de todos, mucho mejor. Si no me creen pregúntele a Emma Stone y a Ryan Gosling.

Bonus (track)!

P.D: Sí, Emma Stone y Ryan Gosling están estupendos en sus papeles. Por si hiciera falta aclararlo.

Oh, feliz día del amor para todos!

Cariños.

(imágenes: a través de google.com. Videos: gentileza youtube)