ENCUENTROS DE MODA

CON EL CORAZÓN DE CATA

Una invitación (gracias Oui Pr!) a una entrevista abierta. Un lugar hermoso como contexto. Una dupla estupenda. Y, allí, nosotros haciendo de esa tarde una gran tarde. De experiencias. De eso se trata. 

 
Decata, en pleno barrio de Palermo, es más que el lugar donde se realizó este encuentro. De Cata (sí, así, separado) puede referirse, también, a la entrevistada y a su propio mundo (¿coincidencia, azar, causalidad, hilo rojo?) 
 
Comencemos. Un entrevistador, Abraao Ferreira, asesor de moda y consultor internacional. Una entrevistada, Catalina Rautenberg (ex modelo y actual diseñadora) o “guerrera galáctica” como gusta llamarse (adoramos esa definición). Catalina habla pausado, de manera reflexiva porque piensa antes de responder, porque es sincera con sus palabras. Su elección indumentaria, también, “habla” de o por ella. Un top con brillos ¿como metáfora de su brillo interior que comparte con nosotros? 

 

Con ustedes algunos pasajes de la entrevista. Qué los disfruten!
 
Sobre la moda: “He vivido toda mi vida alrededor de la ella, de lo que llaman moda. Yo nunca la tuve en cuenta. Estudié historia de la moda y ahí entendí todo, no sólo de moda sino de historia. Creo que es un fenómeno y tiene que ver con los sucesos de la historia. Es el reflejo de lo que está aconteciendo. Responde a una necesidad de una época. Se ha nutrido de distintos lugares y personajes. Por ejemplo, los reyes y las actrices dictaban moda”
 
Sobre sus inicios en el diseño: “Mi trabajo ha ido mutando con el transcurso de los años. Antes era súper fiel con lo que encontraba, trataba de recuperar su energía como si fuese un cuadro y como si mi función fuera restaurarlo para que se volviera a apreciar, para convertirlo en algo bello, nuevamente. Ahora camino por otros lugares…”
 
Sobre su época actual“Lo que hago es algo muy honesto y trabajo desde allí. Me paro frente a cualquier vestido desde ese lugar. Siempre me gustó fantasear. Me gusta la película y la ilusión. Me encanta plasmar eso. Esa especie de viajes por mundos maravillosos que uno puede vivir y transitar”
 
Sobre el modo de trabajo: Reconozco que soy una jefa complicada aunque con los años he aprendido a ser más flexible. Trabajo en mi estudio y todo se genera en ese lugar. Siempre, más allá de las limitaciones que uno pueda tener -físicas, económicas- o la vida misma que, muchas veces, es compleja, se trata de trabajar con amor y con respeto al otro. Creo que todo eso se plasma en el producto final. Lo único que quiero es generar un ambiente agradable, de seres humanos que disfrutan el día a día y que tengan ganas de ir. Soy la de la batuta, la de la locura y la que lleva adelante a la orquesta”
 
Sobre el estilo de sus diseños“Creo que tiene que ver con demostrar que se puede hacer las cosas bien, bellas y con calidad. Cuando empecé, lo vintage estaba relacionado sólo con lo viejo. A mí me gusta la delicadeza de los géneros, lo lencero”
 
Sobre la belleza: Para mí la belleza es un estado. No tiene que ver con la estética. Creo que la belleza es mucho más que lo concreto. Apela a los sentidos. Es sensorial. Algo es bello por la relación que se establece entre dos: uno ofrece y otro recibe. Es lo que sucede con las partes implicadas”
 
Sobre las mujeres“Me encantan las mujeres de mundo que viajan y se encuentran. Ellas son las que saben…”
Sobre sus diseñadores preferidos: “Mariano Toledo fue mi maestro. Como modelo era mi desfile predilecto. Esperaba ansiosa que me eligiera y siempre lo hacía, gracias a Dios; me apasiona su moldería y su manera de contar. Churba con su forma de indagar la textura, con la mezcla, con la fusión y el armado de cosas nuevas en materia de conceptos. Pablo Ramírez con su impronta tan marcada, tan retro, tan 50. María Pryor que es un duende perdido en el bosque con sus obras de arte de la sastrería. Marcelo Senra porque cuando todos miraban para afuera, él comenzó a trabajar con materiales autóctonos, con la recuperación de lo nuestro.  Me encanta la ropa que tiene un desarrollo. Todos ellos me nutren, son referentes. Me engancho mucho con el tema filosófico de las personas, de cualquier vertiente, porque me parece que lo que uno hace en la vida es el reflejo del alma, del corazón, es algo mucho más íntimo. Y los que te nombré se vinculan filosóficamente con el trabajo. Me conmueven” 
Sobre Catalina: “Soy básicamente una mujer. La mujer tiene todo: tiene ese lado aguerrido pero también ese costado sensible y femenino que se deja conmover. Soy dueña del mundo. Quiero, puedo y hago. Lloro, necesito, hago el ejercicio de que me ayuden. Soy una persona que lucha por hacer lo que desea y que, a su vez, hace lo que puede. Soy una guerrera. Soy una guerrera galáctica que se vincula con la inteligencia universal. Soy una guerrera de las buenas. Estoy ocupándome de hacer la guerra desde otro lugar”

Y allí está Catalina ocupándose de su “guerra”, de su batalla, tanto interna como externa. Ese reto que tenemos todosSu acción es el fiel reflejo de su palabra. Es esa coherencia y esa honestidad tan necesarias. Si tenemos que ir a la “guerra” que nos encuentre ataviada con sus creaciones.

¡Bonito martes!

¡Muchos besos!
 


INSPIRACIÓN

LOOK INSPIRACIÓN!

¡Buen día, buen viernes! ¿Preparados para disfrutar el fin de semana? Pero, antes, nos despedimos con un nuevo look inspiración. Como siempre les digo, para que lo adapten, adopten o, simplemente, lo contemplen.
En esta oportunidad, elegimos a una de las clásicas de esta sección. ¿De quién hablamos? De Juliana Awada; y su encanto de la sencillez y la simpleza. Lleva jeans chupines, remera a rayas y un tapado con morfología de blazer en color azul. Completó con Bag suela y sitlettos rojos. No dudamos, es un sí.
 
¡Aplausos para su Juliana y su look!
 
 
¡Disfruten mucho el fin de semana!
 
¡Bonito viernes!
 
¡Muchos besos!
 
(Imagen: gentileza Grupo Mass)
VEMBA: PRO-MOVER

De eso se tratar de ir para adelante. Siempre.
Shhhhh tenemos información en exclusiva. ¿Cómo se sentirían si fuesen uno de los primeros en ver y conocer las nuevas colecciones de invierno 2014? Un lujo  haber sido parte de los elegidos para la cita con VEMBA, el lunes pasado, en el Hotel Esplendor de Retiro.


¿Qué es VEMBA? Se trata de dos días de ventas mayoristas para clientes del interior de nuestro país y para países limítrofes. Una idea de un grupo de diseñadores que pretenden afianzarse en los mercados ajenos a Buenos Aires. Son unos consagrados que van por más. Y eso me gusta, porque pudiéndose quedar en una posición cómoda prefieren estar en movimiento. 

¿Quiénes forman? Kostüme, Vevû, Juana de Arco, Mariana Dappiano, Tramando, Vero Alfie, Seco, Jesús Fernández y Cora Groppo.
Es la tercera vez que se realiza. En esta oportunidad con una particularidad: un press day (ausente en las ediciones anteriores). Y allí estuvimos.
¿Cómo conocer lo nuevo? La idea fue realizar un circuito donde diferentes habitaciones del hotel sirviera de lugar de encuentro entre los diseñadores y prensa. Encuentros casi exclusivos, con ese matiz intimista,  para conocer y conversar animadamente. ¡No saben la información en cuanto a tendencia, ítems y colores que desplegaban esos percheros!

¿Puede haber mejor sensación de bienestar y relajación que un hotel que nos conecta, inmediatamente, con otro tiempo, con el tiempo de disfrute?

En mi caso en particular aproveché esta oportunidad única. Conversar con cada uno de los diseñadores se convirtió en el hilo conductor de mi visita. Me interesaba conocer los conceptos sobre los cuales se asentaban cada una de las colecciones. Además, soy de las que privilegian y celebran el encuentro cara a cara.

Si bien mantenemos en secreto algo de lo que conocimos (sí, soy de las que cultivan el misterio y adoro las sorpresas) quiero compartir algunas de las anécdotas de estos encuentros. Y algo de lo nuevo. Para saber más esperaremos un tiempo.

Las puertas estaban abiertas e invitaban a pasar…

Juana de Arco fue lo primero que conocí y sí les puedo asegurar que, por un momento, deseé que fuera invierno. Hay unos ítems que pueden adaptarse al estilo de cada una.  ¿Algo más? La explosión de color será parte central de lo nuevo.



Kostüme una dupla cálida desde el primero momento. Camila Milessi y Emiliano Blanco piensan para dos. Me parecieron super amorosos, interesantes como personas y como diseñadores. Cercanos. Y con muchas ganas de contar qué proponen. Parten de la base de la inspiración de uno de los diseñadores más importantes de la historia de la moda. Una paleta de colores que lo honra y que nos invita a llevar colores más oscuros. “Una vuelta a la esencia que nos define”. En Kostüme celebraremos el invierno con un mix entre lo más estructurado y lo más relajado. Y hay prendas masculinas que las mujeres vamos a querer adoptar.

¿Un plus? Amor a primera vista por una campera que quiero (y voy a tener) y una camisa blanca ideal.

Mariana Dappiano y su capacidad infinita de creación. Partir de cero. Pensar y materializar estampas que enamoran. ¿Algo más? Sí, se van a sorprender con las camisas que propone, algo alejadas de su espíritu lúdico.

Vevû. La temática de los aeropuertos ancla en su colección. No sólo por lo que significan sino, y por sobre todo, por sus estructuras. Estructuras que se reflejan en sus prendas: chaquetas matelaseadas (para querer), tapados con botones de corazones, tejidos, texturas, bordados, calados láser (que permiten la simulación de entrada de luz).

Jesús Fernández y una sensibilidad que adopta los cuerpos de todas. Ropa interior que quiere ascender a la categoría de exterior. Una propuesta atemporal. El deseo encuentra su razón de ser.

Seco Rainwear. La mítica firma de diseños exclusivos para la lluvia sigue reinventándose. A la clásica línea de botas cortas, bolsos, trenchs y zapatillas se suman pilotos en versión corta, con estampados animal print (la tendencia se lleva hasta en este ítem).

Vero Alfie y 3 líneas para pensar (y pasar el invierno) el invierno. Vero piensa en nosotras y en todos los momentos de la semana. Día y noche.

Cora Groppo es espontánea, divertida y relajada así que aproveché para decirle que moría de amor por un vestido que diseñó hace muchos años (de su colección invierno 2009). Se sorprendió y me comentó que (viéndolo en perspectiva): “No sé cómo se me ocurría diseñar esas cosas con tantos volúmenes” La anécdota dio lugar a risas compartidas. Si bien no quiero descifrar mucho sobre que tratará su colección la idea del tiempo será clave en la propuesta.

Tramando. ¿Qué decir de la impronta de Martín Churba? Su sello es indiscutible. La identidad propia de cada colección encuentra su hilo conductor en la identidad en general de la firma.  ¿Amantes de los accesorios como yo? El invierno nos querrá poseedoras de ellos. Compartimos una gran conversación con una de las encargadas de la parte comercial de Tramando.


Casi como si hubiésemos reservado un hotel all inclusive cerramos la jornada compartiendo una merienda con posterior brindis. Está claro, esto hay que celebrarlo!

¡Bonito jueves!

¡Muchos besos!

(Imágenes: de propia autoría)
ESPECIALES

AL GRAN BOGANI…AL MAESTRO CON CARIÑO

Los maestros tienen eso difícil de definir que se convierte en regalo para nosotros. El regalo es el aprendizaje y la lección dada por el ejemplo. Ellos son quienes abren camino abrazados a la perseverancia. Trabajo, constancia y persistencia obran y dan sus frutos. Y en el tiempo el trabajo es homenajeado. Afortunadamente.

El pasado viernes 19 de julio asistí, con una amiga, a la muestra de Gino Bogani en el Centro Cultura Recoleta: “De Bogani al Diseño de autor”. Confieso que tenía muchas expectativas desde que me enteré. Por eso, esperé ansiosa visitar esta muestra que se inauguró el  miércoles 17 de julio (hasta el 18 de agosto tienen tiempo con entrada libre y gratuita). Una propuesta imposible de soslayar.

(Imagen: buscador google.com. La imagen puede estar sometida a derecho de autor)

En mi opinión no es azarosa la elección de la imagen que oficia como invitación. Marca un comienzo, un inicio con Bogani como protagonista, casi como el elegido para sentar las  bases de la moda en nuestro país. Como si alguien le hubiera confiado lo siguiente: “Sos libre para crear”.

Recordemos que pensar en Gino es pensar en el inicio de nuestra moda, más de 50 años diseñando no sólo colecciones propias sino desarrollando trabajos para teatro y ballet. El arte es el leitmotiv de su inmensa obra. Arte que la atraviesa y que convierte a cada una de sus piezas en obras individuales. 

El impacto visual de la muestra es alucinante. Casi como una puesta teatral. Vestidos dispuestos en forma de pasarela (no demasiados a fin de permitirnos recorrer cada uno y navegar en las historias que nos proponen). Vestidos con menciones a mujeres musas del diseñador (muchas de ellas cedieron algunos de sus colecciones privadas).

Es una muestra que se divide en dos partes totalmente unidas aunque parezca paradójico. Y es el propio Gino el curador.

La primera representa y evidencia el talento de Bogani desplegado en un recorrido que incluye todos los diseños imaginados y más allá, atravesados por su estilo que reúne la feminidad, el color y la seducción.

Traducido en sus vestidos aparecen el binomio blanco y negro, los bordados completos que abrazan la década del 80 o en detalles, las telas estampadas y las flores (una de sus características), los plisados…

El vestido del centro corresponde a la colección privada de la querida Graciela Borges. El vestido negro de la derecha, tan fabuloso y tan actual, data de 1977. Es de encaje y gasa al bies. ¿Algo más? Sí, reproduce un cuadro de Antonio Berni. Un vestido que insinúa. Y la insinuación es el mejor ejemplo de seducción. Sin duda, me animaría a llevarlo 30 años después.



¿Quién no llevaría orgullosamente este modelo con estampa floral, sin un hombro y con cola que data de los 80? Confieso que imaginé varios eventos con su fiel compañía.

Me sorprende ver la vigencia de sus creaciones. Me resulta encantador que así sea, sobre todo, para entender que los clásicos y lo eterno arrasa con cualquier tendencia del momento. 

¿Cómo es la mujer Gino? “Es sensible, femenina, tiene personalidad y ningún prejuicio. Es dueña de una maravillosa mente. Sin esa mente no hay nada, con ella todo es posible”, en palabras del diseñador.

Una respuesta verbal que se sostiene por sus creaciones. Y más aún por sus musas que desfilaron por esta presentación. Entre ellas: Susana Giménez, Graciela Borges y Mirtha Legrand. 

Además en la muestra tenemos la posibilidad de acercarnos a tres mujeres bien personales y con carácter a través de tres vestidos del diseñador lucidos en distintas entregas de los premios Martín Fierro.

Cecilia Roth


Carla Peterson 

Leticia Bredice y su vestido de encaje con mangas largas que volvió a enamorarme. Recuerdo que ya lo había hecho en la entrega del Martín Fierro de 2012. Sublime.

Al finalizar esta primera parte tres vestidos dispuestos sobre flores rojas que asoman como propuestas para una noche de boda.

Quien abre camino al resto (su talento y sus 50 años lo avalan) traza un nexo con el Diseño de autor. Y aquí comienza la segunda parte.

Algo que me pareció interesante es que todos las creaciones expuestas aquí están apoyadas sobre una tarima que simula un tela que es cortada por una tijera, casi como la metáfora de “Están cortados todos con la misma tijera”. ¿Y qué entendemos por ello? Que comparten la raíz, unidos por un mismo camino pero que pueden separarse en la búsqueda personal y de su identidad, sin dejar de ser parte del todo.

Son sólo algunos de ellos. Todos consagrados y respetados.

Un vestido que elige el binomio blanco y negro con gran espalda de Jéssica Trosman y la seducción implícita.

La morfología, el volumen y la textura en negro de Mariano Toledo.

El tapado repleto de animales de Valeria Pesqueira y su infantable (y adorable, por cierto) bandolera Oso. Animarse a lo poco tradicional y sorprender. 

Los pliegues de Fabián Zitta, su impronta en negro y recortes de cuero.

Laurencio Adot y su reproducción en blanco y negro.


Yanina Solnicki y su sueño del pasado convertido en presente permanente.

Una espalda y un solo color en la creación de Evangelina Bomparola que no necesita de ningún anexo porque la esencia comunica. Su vestido “Origen” lo manifiesta. 


Varanasi con su falda con vuelo, escote y encaje que apuesta a la seducción en versión corta.

El gran Martín Churba con su laboratorio impreso en un cuerpo (y una mujer) que se anima a llevar todas las texturas posibles.

Y un Pablo Ramirez que habla de la elegancia intrínseca de una camisa blanca y una falda negra.


Para continuar por el camino de la metáfora, de lo dicho pero no dicho, de la idea que se refleja implícitamente, el diseño emergente se hace presente. Muchos nombres que en el último tiempo aparecieron en escena. Dispuestos en una especie de cerradura enorme con prendas que giran sobre sí mismas. Asomarnos, espiar y observar por la mirilla lo nuevo, lo actual. 
Identidad e innovación como los inicios de Gino. Las alas para crear son bienvenidas. 

Y de los más recientes imposible no rendirse frente al encanto de Marcelo Giacobbe en general y frente a esta chaqueta en particular.


¿Acaso no se trata todo de procesos permanentes? ¿Acaso no se trata de volver una y mil veces a la fuente?

Gino es talentoso e inspirador…Grandes diseñadores de nuestra actualidad abrazan su camino.

¡Lindo miércoles!

¡Muchos besos!

(Imágenes: de propia autoría, a excepción de las fotos de Cecilia Roth, Carla Peterson y Leticia Brédice)
ABAJO DE LA PASARELA

¡Buenas! ¿Cómo están? ¡Bienvenido jueves! ¿Algunos salen de vacaciones este fin de semana?
Volvemos a un clásico de clásicos: Abajo de la pasarela. Sección que venimos haciendo desde hace mucho (desde los inicios del blog). ¿Qué observamos? un mismo ítem, arriba de la pasarela, de la mano de alguna marca o diseñador. Y abajo de la pasarela, de la mano de alguna famosa.
En esta oportunidad, le damos la bienvenida a Tramando con una pollera larga divina. Es de modal, con varios colores en degradé: verde, rojo, negro y blanco. Arriba de la pasarela, acompañada por una musculosa básica negra y unas sandalias de cuero negras.
Abajo de la pasarela, de la mano de la top Dolores Trull. Eligió combinarla con una remera gris y un sweater blanco livianito (ideal para las noches más frescas).




¿Qué look les gusta más?

¡Lindo jueves!

¡Muchos besos!

(Imagen Tramando: The net boutique)