EVENTOS

NIKKA N by NICOLE NEUMANN

¡Buen día! ¿Cómo están?

En tiempos de cierres de ciclos y balances ¿Una buena manera de despedir el año? Una presentación de una nueva colecciónSí, se trata de aquellos que desafían las “fechas del calendario”.

El lunes pasado conocimos la nueva marca de Nicole Neumann: Nikka N y su propuesta para el verano. 

Panchas o espadrilles para una temporada cómoda

Y para los más pequeños, también.

Sandalias de charol con plataforma de arpillera.

Botas con cadenas

En los detalles está todo. Para los amantes de los gatitos aparecen en sobres y en la suela de los zapatos.

Además, la mini colección de zapatos diseñados, especialmente, para Pablo Ramirez. 

¡Precioso lunes!
 
¡Muchos besos!
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ENCUENTROS DE MODA

CON EL CORAZÓN DE CATA

Una invitación (gracias Oui Pr!) a una entrevista abierta. Un lugar hermoso como contexto. Una dupla estupenda. Y, allí, nosotros haciendo de esa tarde una gran tarde. De experiencias. De eso se trata. 

 
Decata, en pleno barrio de Palermo, es más que el lugar donde se realizó este encuentro. De Cata (sí, así, separado) puede referirse, también, a la entrevistada y a su propio mundo (¿coincidencia, azar, causalidad, hilo rojo?) 
 
Comencemos. Un entrevistador, Abraao Ferreira, asesor de moda y consultor internacional. Una entrevistada, Catalina Rautenberg (ex modelo y actual diseñadora) o “guerrera galáctica” como gusta llamarse (adoramos esa definición). Catalina habla pausado, de manera reflexiva porque piensa antes de responder, porque es sincera con sus palabras. Su elección indumentaria, también, “habla” de o por ella. Un top con brillos ¿como metáfora de su brillo interior que comparte con nosotros? 

 

Con ustedes algunos pasajes de la entrevista. Qué los disfruten!
 
Sobre la moda: “He vivido toda mi vida alrededor de la ella, de lo que llaman moda. Yo nunca la tuve en cuenta. Estudié historia de la moda y ahí entendí todo, no sólo de moda sino de historia. Creo que es un fenómeno y tiene que ver con los sucesos de la historia. Es el reflejo de lo que está aconteciendo. Responde a una necesidad de una época. Se ha nutrido de distintos lugares y personajes. Por ejemplo, los reyes y las actrices dictaban moda”
 
Sobre sus inicios en el diseño: “Mi trabajo ha ido mutando con el transcurso de los años. Antes era súper fiel con lo que encontraba, trataba de recuperar su energía como si fuese un cuadro y como si mi función fuera restaurarlo para que se volviera a apreciar, para convertirlo en algo bello, nuevamente. Ahora camino por otros lugares…”
 
Sobre su época actual“Lo que hago es algo muy honesto y trabajo desde allí. Me paro frente a cualquier vestido desde ese lugar. Siempre me gustó fantasear. Me gusta la película y la ilusión. Me encanta plasmar eso. Esa especie de viajes por mundos maravillosos que uno puede vivir y transitar”
 
Sobre el modo de trabajo: Reconozco que soy una jefa complicada aunque con los años he aprendido a ser más flexible. Trabajo en mi estudio y todo se genera en ese lugar. Siempre, más allá de las limitaciones que uno pueda tener -físicas, económicas- o la vida misma que, muchas veces, es compleja, se trata de trabajar con amor y con respeto al otro. Creo que todo eso se plasma en el producto final. Lo único que quiero es generar un ambiente agradable, de seres humanos que disfrutan el día a día y que tengan ganas de ir. Soy la de la batuta, la de la locura y la que lleva adelante a la orquesta”
 
Sobre el estilo de sus diseños“Creo que tiene que ver con demostrar que se puede hacer las cosas bien, bellas y con calidad. Cuando empecé, lo vintage estaba relacionado sólo con lo viejo. A mí me gusta la delicadeza de los géneros, lo lencero”
 
Sobre la belleza: Para mí la belleza es un estado. No tiene que ver con la estética. Creo que la belleza es mucho más que lo concreto. Apela a los sentidos. Es sensorial. Algo es bello por la relación que se establece entre dos: uno ofrece y otro recibe. Es lo que sucede con las partes implicadas”
 
Sobre las mujeres“Me encantan las mujeres de mundo que viajan y se encuentran. Ellas son las que saben…”
Sobre sus diseñadores preferidos: “Mariano Toledo fue mi maestro. Como modelo era mi desfile predilecto. Esperaba ansiosa que me eligiera y siempre lo hacía, gracias a Dios; me apasiona su moldería y su manera de contar. Churba con su forma de indagar la textura, con la mezcla, con la fusión y el armado de cosas nuevas en materia de conceptos. Pablo Ramírez con su impronta tan marcada, tan retro, tan 50. María Pryor que es un duende perdido en el bosque con sus obras de arte de la sastrería. Marcelo Senra porque cuando todos miraban para afuera, él comenzó a trabajar con materiales autóctonos, con la recuperación de lo nuestro.  Me encanta la ropa que tiene un desarrollo. Todos ellos me nutren, son referentes. Me engancho mucho con el tema filosófico de las personas, de cualquier vertiente, porque me parece que lo que uno hace en la vida es el reflejo del alma, del corazón, es algo mucho más íntimo. Y los que te nombré se vinculan filosóficamente con el trabajo. Me conmueven” 
Sobre Catalina: “Soy básicamente una mujer. La mujer tiene todo: tiene ese lado aguerrido pero también ese costado sensible y femenino que se deja conmover. Soy dueña del mundo. Quiero, puedo y hago. Lloro, necesito, hago el ejercicio de que me ayuden. Soy una persona que lucha por hacer lo que desea y que, a su vez, hace lo que puede. Soy una guerrera. Soy una guerrera galáctica que se vincula con la inteligencia universal. Soy una guerrera de las buenas. Estoy ocupándome de hacer la guerra desde otro lugar”

Y allí está Catalina ocupándose de su “guerra”, de su batalla, tanto interna como externa. Ese reto que tenemos todosSu acción es el fiel reflejo de su palabra. Es esa coherencia y esa honestidad tan necesarias. Si tenemos que ir a la “guerra” que nos encuentre ataviada con sus creaciones.

¡Bonito martes!

¡Muchos besos!
 


GALA

#SEMANADELPREMATURO: ALFOMBRA ROJA

¡Hola! ¿Cómo están? Espero que muy bien!

Una nueva gala de Unicef, en esta ocasión por La Semana del prematuro, en el Hotel Four Seasons. Allí, desfilaron varias de nuestras famosas. Ahora es nuestro turno de elegir a nuestras preferidas.

¿Comenzamos?

La elegancia del color negro. A continuación quiénes lo eligieron:

Agustina Cherri con gran tajo por Evangelina Bomparola. 

Brenda Gandini apostó por un diseño, con una especie de capa, de Pablo Ramírez.

Líneas simples y falda amplia para Débora Bello.

Julieta Spina otra de las que optó por Pablo Ramírez. ¿Acaso no es el hombre de negro?

Julieta Novarro llevó sensualidad a la alfombra roja. ¿El detalle? Sus guantes eternos

Soledad Ainesa prefirió llevarlo en un mono con gran escote


El blanco u off white fue otro de los tonos neutros que dijo presente en la Gala. Aquí algunas de sus representantes:


Agustina Córdova llevó un modelo a la rodilla y con transparencias de Fabián Zitta. Los cortos bien valen!


Sumamos opciones. Julieta Kemble propone vestido corto + short + spencer

¿Laurencio Adot para Solange Cubillo?


Ráfagas de colores intensos gracias a:

Ana Rusconi en turquesa. Siempre luce diseñadores internacionales y este caso no es la excepción. 


Karina Mazzocco apostó por  un modelo con falda plisada de la nueva colección, Cruziana, de Fabián Zitta


Los estampados llegaron por la siempre Holi, Dolores Barreiro; y por Ernestina Pais.


El azul, como reemplazo del color negro, fue elegido por:

Flavia Palmiero por Laurencio Adot. Mega falda y mega espalda.

Karina Rabolini y su versión en paillettes.

Por último, una de mis preferidas de siempre. Verónica Lozano y un modelo de la nueva colección de Ménage à Trois. Acompañado por nude y péplum.


¿Sus elegidos?

¡Lindo miércoles!

¡Muchos besos!

(Imágenes: gentileza Teleshow-Verónica Guerman)

DESIGNERS LOOK BA

SEXTA EDICIÓN: SPRING SUMMER 2015
 
Desde hace un par de temporadas que esta semana de la moda comienza a ganar popularidad (¿y diseñadores?). Es impresionante ver cómo muchos clásicos (y no tanto) de #Bafweek se decidieron por esta pasarela. 
La sexta edición de Designers Look Buenos Aires tendrá lugar, nuevamente, en el Tattersall de Palermo, desde el viernes 29 de agosto hasta el viernes 4 de septiembre.
 
 
 
¿De qué se trata Designers Look BA? El empresario Guillermo Azar presenta a los grandes diseñadores de la moda argentina con el apoyo del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.  
La inauguración estará a cargo de Jessica Trosman y su JT. Pudimos conocer algo de lo nuevo y promete sorprender: una de las caras de su campaña es Luciana Salazar. El cierre corresponderá a Laurencio Adot.
La grilla es por demás de tentadora. Salvo algunas excepciones de #Bafweek, me resulta más interesante. En lo personal me seducen mucho las presentaciones de Evangelina Bomparola, Jessica Trosman, Pablo Ramírez, Garza Lobos, Vevû y Diseñadores Sustentables.
¿Un adelanto de las colecciones? Algo podemos espiar a través de las intervenciones, de los diseñadores, al logo de Designers Look. Aquí, algunos resultados:

By Eva Bomparola

 

By Laurencio Adot


By Vevû

By Pablo Ramirez

¡Bonito lunes!
 
¡Muchos besos!
(fuente e imágenes: gentileza Guillermo Azar y Designers Look)

MARTÍN FIERRO

LOS LOOKS DE LOS #MARTÍNFIERRO2014
 
¡Buen día! ¿Cómo están?
No podemos dejar de comentar los looks que más nos gustaron de los premios Martín Fierro (#MF2014). ¿Vieron la entrega? ¿Tienen sus elegidos?
 
La lista de ModaZip
 
Natalia Oreiro. Siempre impacta y deslumbra. Esta vez no fue una excepción con su Stella McCartney. La más hermosa de la noche. Ella es sensual y lo sabe.
 
 
 
 
Claudia Fontán, divina en su Gabriel Lage. Dorado y bordados para acompañar su brillo personal. ¿Parte de la colección Music del diseñador?
 
 
 
Pampita, hermosa en su Roberto Cavalli, con hombro descubierto, bordados y tajo que le permitía destacar su embarazo.
 
 
 
Lali Espósito, porque propuso algo diferente, de la mano de una de mis preferidas, Evangelina Bomparola. Top Jade y pantalón Mítico. Acompañó con brazalete dorado, boca rouge y peinado estilo “mojado”.  Me encanta!
 
 
Mariana Fabbiani. Si bien las mujeres durante el embarazo irradian luz y están hermosas, no es fácil vestir a una de ellas para una entrega de premios. La conductora del evento llevó un vestido túnica con un solo hombro, en color verde, del gran Gino Bogani.
 

 
 
Sofia Reca. Preciosa en su Fabían Zitta, cintura marcada y falda amplia. Cabello recogido, joyas y clutch.
 
 
Selva Alemán, con su vestido bordado nude y negro de Laurencio Adot.
 
 
Vivian El Jaber, porque, además, de estar divina en su Ramírez, su talento desborda y es lo mejor que lleva por la vida. Afortunadamente somos receptores de su arte.
 
 
 
¿Un plus? El siempre guapo Iván De Pineda
 
 
En mi opinión, creo que, en años anteriores las mujeres se lucieron más. O quizá, faltaban algunas de las siempre impecables. ¿Comparten mi pensamiento?
 
¡Lindo lunes!
 
¡Muchos besos!
 
(Imágenes: gentileza Teleshow.com, Hola)

 

INSPIRACIÓN

LOOK INSPIRACIÓN!

¡Buen día! ¿Cómo están? ¿Planeando el fin de semana?
Como todo viernes despedimos la semana con un nuevo look inspiración. Como siempre les digo, para que lo adapten adopten o, simplemente, lo contemplen.
Hace un par de días se llevó a cabo el desfile de Pablo Ramírez en el marco de Designers Look BA 2014. Revisando las propuestas de quienes asistieron me encontré con la actriz, directora y escritora Inés Estevez. Hacía mucho tiempo que no la veía y siempre me pareció una mujer con un gran estilo. En esta oportunidad, para estar en sintonía, apostó por el color característico del diseñador: el negro. Lo llevó en leggings, camisa anudada, zapatos y brazalete. Y completó, con un ítem, que rankea como básico absoluto: cartera camel. En su caso, de Carolina Herrera.
 
¡Aplausos para Inés y su look!
 
 
¡Disfruten el fin de semana!
 
¡Bonito viernes!
 
¡Muchos besos!
 
(Imagen: gentileza Yahoo)
ESPECIALES

AL GRAN BOGANI…AL MAESTRO CON CARIÑO

Los maestros tienen eso difícil de definir que se convierte en regalo para nosotros. El regalo es el aprendizaje y la lección dada por el ejemplo. Ellos son quienes abren camino abrazados a la perseverancia. Trabajo, constancia y persistencia obran y dan sus frutos. Y en el tiempo el trabajo es homenajeado. Afortunadamente.

El pasado viernes 19 de julio asistí, con una amiga, a la muestra de Gino Bogani en el Centro Cultura Recoleta: “De Bogani al Diseño de autor”. Confieso que tenía muchas expectativas desde que me enteré. Por eso, esperé ansiosa visitar esta muestra que se inauguró el  miércoles 17 de julio (hasta el 18 de agosto tienen tiempo con entrada libre y gratuita). Una propuesta imposible de soslayar.

(Imagen: buscador google.com. La imagen puede estar sometida a derecho de autor)

En mi opinión no es azarosa la elección de la imagen que oficia como invitación. Marca un comienzo, un inicio con Bogani como protagonista, casi como el elegido para sentar las  bases de la moda en nuestro país. Como si alguien le hubiera confiado lo siguiente: “Sos libre para crear”.

Recordemos que pensar en Gino es pensar en el inicio de nuestra moda, más de 50 años diseñando no sólo colecciones propias sino desarrollando trabajos para teatro y ballet. El arte es el leitmotiv de su inmensa obra. Arte que la atraviesa y que convierte a cada una de sus piezas en obras individuales. 

El impacto visual de la muestra es alucinante. Casi como una puesta teatral. Vestidos dispuestos en forma de pasarela (no demasiados a fin de permitirnos recorrer cada uno y navegar en las historias que nos proponen). Vestidos con menciones a mujeres musas del diseñador (muchas de ellas cedieron algunos de sus colecciones privadas).

Es una muestra que se divide en dos partes totalmente unidas aunque parezca paradójico. Y es el propio Gino el curador.

La primera representa y evidencia el talento de Bogani desplegado en un recorrido que incluye todos los diseños imaginados y más allá, atravesados por su estilo que reúne la feminidad, el color y la seducción.

Traducido en sus vestidos aparecen el binomio blanco y negro, los bordados completos que abrazan la década del 80 o en detalles, las telas estampadas y las flores (una de sus características), los plisados…

El vestido del centro corresponde a la colección privada de la querida Graciela Borges. El vestido negro de la derecha, tan fabuloso y tan actual, data de 1977. Es de encaje y gasa al bies. ¿Algo más? Sí, reproduce un cuadro de Antonio Berni. Un vestido que insinúa. Y la insinuación es el mejor ejemplo de seducción. Sin duda, me animaría a llevarlo 30 años después.



¿Quién no llevaría orgullosamente este modelo con estampa floral, sin un hombro y con cola que data de los 80? Confieso que imaginé varios eventos con su fiel compañía.

Me sorprende ver la vigencia de sus creaciones. Me resulta encantador que así sea, sobre todo, para entender que los clásicos y lo eterno arrasa con cualquier tendencia del momento. 

¿Cómo es la mujer Gino? “Es sensible, femenina, tiene personalidad y ningún prejuicio. Es dueña de una maravillosa mente. Sin esa mente no hay nada, con ella todo es posible”, en palabras del diseñador.

Una respuesta verbal que se sostiene por sus creaciones. Y más aún por sus musas que desfilaron por esta presentación. Entre ellas: Susana Giménez, Graciela Borges y Mirtha Legrand. 

Además en la muestra tenemos la posibilidad de acercarnos a tres mujeres bien personales y con carácter a través de tres vestidos del diseñador lucidos en distintas entregas de los premios Martín Fierro.

Cecilia Roth


Carla Peterson 

Leticia Bredice y su vestido de encaje con mangas largas que volvió a enamorarme. Recuerdo que ya lo había hecho en la entrega del Martín Fierro de 2012. Sublime.

Al finalizar esta primera parte tres vestidos dispuestos sobre flores rojas que asoman como propuestas para una noche de boda.

Quien abre camino al resto (su talento y sus 50 años lo avalan) traza un nexo con el Diseño de autor. Y aquí comienza la segunda parte.

Algo que me pareció interesante es que todos las creaciones expuestas aquí están apoyadas sobre una tarima que simula un tela que es cortada por una tijera, casi como la metáfora de “Están cortados todos con la misma tijera”. ¿Y qué entendemos por ello? Que comparten la raíz, unidos por un mismo camino pero que pueden separarse en la búsqueda personal y de su identidad, sin dejar de ser parte del todo.

Son sólo algunos de ellos. Todos consagrados y respetados.

Un vestido que elige el binomio blanco y negro con gran espalda de Jéssica Trosman y la seducción implícita.

La morfología, el volumen y la textura en negro de Mariano Toledo.

El tapado repleto de animales de Valeria Pesqueira y su infantable (y adorable, por cierto) bandolera Oso. Animarse a lo poco tradicional y sorprender. 

Los pliegues de Fabián Zitta, su impronta en negro y recortes de cuero.

Laurencio Adot y su reproducción en blanco y negro.


Yanina Solnicki y su sueño del pasado convertido en presente permanente.

Una espalda y un solo color en la creación de Evangelina Bomparola que no necesita de ningún anexo porque la esencia comunica. Su vestido “Origen” lo manifiesta. 


Varanasi con su falda con vuelo, escote y encaje que apuesta a la seducción en versión corta.

El gran Martín Churba con su laboratorio impreso en un cuerpo (y una mujer) que se anima a llevar todas las texturas posibles.

Y un Pablo Ramirez que habla de la elegancia intrínseca de una camisa blanca y una falda negra.


Para continuar por el camino de la metáfora, de lo dicho pero no dicho, de la idea que se refleja implícitamente, el diseño emergente se hace presente. Muchos nombres que en el último tiempo aparecieron en escena. Dispuestos en una especie de cerradura enorme con prendas que giran sobre sí mismas. Asomarnos, espiar y observar por la mirilla lo nuevo, lo actual. 
Identidad e innovación como los inicios de Gino. Las alas para crear son bienvenidas. 

Y de los más recientes imposible no rendirse frente al encanto de Marcelo Giacobbe en general y frente a esta chaqueta en particular.


¿Acaso no se trata todo de procesos permanentes? ¿Acaso no se trata de volver una y mil veces a la fuente?

Gino es talentoso e inspirador…Grandes diseñadores de nuestra actualidad abrazan su camino.

¡Lindo miércoles!

¡Muchos besos!

(Imágenes: de propia autoría, a excepción de las fotos de Cecilia Roth, Carla Peterson y Leticia Brédice)