NOTICIAS DE MODA

NIKE Y LOUIS VUITTON: LAS MARCAS MÁS VALIOSAS

¿Cuáles son las marcas más valiosas a nivel global? Si uno tuviese que responder desde su óptica, la lista puede volverse infinita pero con algunos nombres inevitables. Además, pueden modificarse los parámetros que uno pondera en lo que considera valioso (¿calidad, exclusividad, diferencia?)
 
Ahora bien ¿Qué sucede cuándo apuntamos a una respuesta objetiva? Según un informe de Millward Brown Argentina (www.millwardbrown.com) , empresa especializada en la investigación publicitaria, Nike y Louis Vuitton lideran el ranking TOP 100.

 

Algunos resultados que arrojó el informe:
 
  • Una vez que el gasto del consumidor se recupera (por ejemplo, luego de una crisis), el sector indumentario recibe un rápido impulso y crece. Coincidimos en que cuando nuestros ingresos se ven reducidos, nuestra capacidad de consumo, para bienes secundarios, disminuye. Pero apenas se revitaliza nuestro poder adquisitivo, somos los primeros en volver a revisar los percheros de nuestras tiendas favoritas.
  • Se examinaron 14 sectores económicos, el de indumentaria es el área de mayor crecimiento. Un 29% más con respecto al año pasado.
 
  • Sorpresa. Nike lidera el ranking, creciendo un 55% y destronando, nada más y nada menos que a Zara (que sólo se alzó con un 15%).
 
  • Por su parte, el eterno “rival” de Nike, Adidas, creció el 47% y se acomodó en el quinto lugar.
  • H&M se ubica en el podio, en un tercer lugar bien cómodo.

  • ¿Qué sucede con el lujo? Por noveno año consecutivo, Louis Vuitton es la marca más valiosa. Luego de la recesión, el lujo se entiende como mayor exclusividad y menos accesibilidad.

  • A pesar de que existen cambios de comportamiento de compra, no pareciera ser un impedimento para las marcas líderes que se mantienen constantes.
 
  • En marcas Premium ¿Qué factor les permite mantenerse luego de una crisis? Continuar siendo cultores de la exclusividad. Algunas estrategias: remarcar, aún más, su etiqueta de exclusivo y para pocos; reducir algunas de las mercancías en sus líneas más económicas.
 
Aprovechamos la jornada y nos ponemos al día con las noticias de moda. No nos olvidemos que, además de la creatividad y el diseño, es un sector económico.
 
Leo sus opiniones…
 
¡Lindo jueves!
 
¡Muchos besos!

(Fuente: gentileza Húngara Comunicación)
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ÍTEMS

“HACE FRÍO Y ESTOY LEJOS DE CASA…”

Pero tengo bufanda…

¡Buen día, buen comienzo de semana para todos! ¿Cómo están?
No lo podemos negar, el lunes siempre cuesta y con estas temperaturas, aún, más. Por eso empezamos bien abrigados llevando este mix entre bufanda y manta.
 
Al frío se lo enfrenta y el street style siempre es inspirador…
 

Mi preferida: scarf by Louis Vuitton
 

Ellos, también, se rinden ante su encanto.

Con actitud y bufanda…

 
¡Precioso lunes!
 
¡Muchos besos!
 
(Imágenes: a través de google.com)

ESPECIALES

IT BAGS

El fin de semana vi la película Diana (biografía dirigida por Oliver Hirschbiegel que cuenta los últimos dos años de la princesa Lady Di, protagonizada por Naomi Watts). Una de las primeras imágenes es la icónica Lady de Dior (bolso creado en honor a Diana). Por eso, me pareció interesante compartirles una de mis primeras notas para www.negrowhite.net Allí, realizo uno repaso por las it bags de todos los tiempos. Desde las más clásicas y conocidas hasta las más actuales.
 
¡Disfruten la nota!
 
 
 
¡Lindo miércoles!
 
¡Muchos besos!
ESPECIAL

(AMAR) BLUE JASMINE

En el mejor de los mundos posibles (y sensibles) una nueva obra de Woody Allen debiese ser parte.
Sin dudarlo el mismo jueves de su estreno partimos con una amiga (ambas amamos el cine) a conocer lo nuevo del director (en su calidad de, siempre, genio). Un plan armado en 5 minutos pero tan bueno como Allen. Sí, tenemos debilidad por él. Blue Jasmine invita a profundizar en una historia donde el amor y el dinero se vuelven protagonistas. ¿Amor? ¿Dinero? ¿Amor y dinero? ¿Amar el dinero? El mismo afiche de la película nos interpela y nos invita a reflexionar (casi con un tinte filosófico) “¿Amor y dinero pueden ir de la mano?”

 

Podemos hablar de Woody Allen muchas horas. Y siempre nos faltará tiempo. O palabras. O imágenes.

Cate Blanchett luce estupenda en su rol protagónico. Nos regala una actuación memorable permitiéndonos redescubrir su talento (una vez más). Representa a Jasmine (un pseudónimo que eligió al cambiar su nombre original) una mujer de alta sociedad que entra en bancarrota cuando su marido es arrestado por fraude. ¿Cómo nos pararíamos frente a la sociedad habiendo perdido todo: amor, familia, dinero y vida encantada?

Frente a este momento especial de su vida es, quizás, su vestuario el que la sigue conectando con su pasado (que se niega o no puede abandonar). Es muy ilustrativo ver cómo en diferentes situaciones se aferra a él casi de una manera desesperada. Y sí, podemos solidarizarnos con ella. ¿Quién de nosotras no se encontró alguna vez, por ejemplo, llorando aferrada a su cartera?

Ahora bien ¿Hay algo más sofisticado que el cine? Lujo y cine conviven en perfecta armonía en el vestuario de la protagonista de esta historia. Redoblemos la apuesta y hablemos sobre el amor al vestuario que lleva la fabulosa Cate Blanchett. Aunque suene paradójico por el uso de diseñadores y marcas que se destacan, el presupuesto inicial era bajo. Claro, vestirla en una película de Woody Allen no es algo usual.
 
La luminosidad perdida en su vida privada gana la batalla en su estilo. Aunque perdamos todo ¿Es posible abandonar el buen gusto y la elegancia?
Es interesante ver cómo encuentra en sus prendas y accesorios una especie de tabla de salvación. Muchos de ellos ascienden a la categoría de objeto de deseo para la mayoría de las mujeres.
 
Desde la primera escena su chaqueta de tweed color marfil con ribetes negros creada, exclusivamente para el film, por Chanel, impacta y se convierte en una compañera leal. Acompañada por un collar con perlas y dijes de la misma firma.


Una prenda que a lo largo de la película actuará como escudo protector (con su corte impecable) frente a tanta fragilidad y desolación. Cumple el rol de darle, al menos, estructura a su cuerpo frente a la inestabilidad que evidencia su vida personal. Es magnífico ver cómo en un momento culmine la sigue acompañando ¿Y defendiendo?

El proceso personal avanza y el despojo encuentra su metáfora en la falta de su collar, aros de perlas y brushing. ¿Será éste el renacer de Jasmine?
 

Para aquellos que amamos y trabajamos en moda (por sobre todo) verla descender del avión, en su arribo a San Francisco, con la mítica cartera Birkin color suela, un cinturón y un carré de Hermès nos obnubila tanto como su verborragia. Tiene un poder hipnótico sobre nosotros. Por lo que dice y por lo que lleva. Estamos de acuerdo que su bag es, intrínsecamente, objeto de lujo. Sin embargo, es interesante ver cómo en diversas situaciones límites, la protagonista no tema aferrarse a ella. Una especie de metáfora de la seguridad, de abrazar algo que le da seguridad.


El uso del cardigan le permite empezar a mostrarse sin tanta rigidez. Algo así como bajar la guardia, dejar de lado el caparazón y mostrar el corazón. Entre sus elegidos: una versión color rosa, otro con estampa en colores marrones y caqui, uno más color gris con detalles de piedras bordadas.


A media que avanza la película, el uso del flashback es recurrente para contar esta historia. Una situación presente y actual nos relaciona con un pasado, inevitablemente. En ese tiempo pasado llama la atención la no de repetición del vestuario y joyas. Un detalle que cuenta mucho más sobre su vida. Entre ellos un vestido rojo de Carolina Herrera.


El uso de la paleta de colores abarca desde blancos, nude, off white, caqui, gris, rosa, camel, suela. No así el uso del color negro.

¿Hay algo más delator que una mirada? La tristeza puede ocultarse detrás de unos anteojos que los usa permanentemente. A medida que la proyección avanza se permite comenzar a mirar y dejarse observar.

 


“Leyendo” la trama del film a través de la moda y lo que ella representa a nivel psicológico, antropológico y sociológico me interesó ver cómo, en esta segunda etapa de su vida, no duda en repetir los ítems y adaptarlos a diferentes situaciones. Está claro, sólo puede llevar algunas cosas en sus maletas de Louis Vuitton. Casi con ese universo nómade bastan 2 o 3 valijas para llevar todo su vestuario que, a lo largo de la película, nada tiene que ver con su nueva vida. Y por otro lado ¿Cuántas prendas y accesorios se pueden conservar luego de haber perdido todo? ¿Sus imprescindibles, aquellos que no puede resignar? ¿O los que le permiten seguir perteneciendo?

Sea quizás el momento en el cual logre despojarse de sus prendas y accesorios el que le permita abandonar, finalmente, su pasado. Es posible que al final de pueda redimirse. O no.


(Imágenes: a través de google.com. Trailer: gentileza YouTube)


 

 

ESPECIAL

“ELLA ES MI CHICA LUNAR…”


Algunas personas irrumpen en nuestra vida sin previo aviso. Hay quienes logran conmovernos y, algunos de ellos, son bautizados como artistas. El arte tiene eso que emociona y nos atraviesa el cuerpo (y el corazón). Por eso, para mí, está íntimamente ligado con el amor. Es probable que por mis años de estudio en comunicación, mi interés desde siempre por el arte y un trabajo final de carrera en un neuropsiquiátrico de Córdoba (un producto audiovisual que repasa una semana completa de los talleres intrahospitalarios dedicados a actividades artísticas y de expresión, en el marco del proceso de rehabilitación de pacientes agudos) el mundo (de colores) de Yayoi Kusama me resulte fascinante y estremecedor. Mi interés por ella llegó mucho tiempo atrás, antes de su acercamiento a Louis Vuitton para participar en sus diseños con una colección cápsula (aquí pueden repasarlo).
Su muestra “Obsesión infinita” (¿hay algo más infinito que las obsesiones?) llegó al Museo Malba (tienen tiempo hasta hoy) el pasado junio prometiéndonos una estadía por algo más de 2 meses (con una concurrencia sorprendente).

Los árboles, las paradas de colectivos y el frente del museo comenzaron a “yayoizarse” (si se admite el término) previamente.

Los árboles representan algo parecido a la libertad, al poder de expansión, al crecimiento. Hasta ellos llegan los lunares…una clara relación con la vida de Kusama.

Recuerdo una frase que leí hace tiempo de la periodista Adriana Schettini: “Alguien puede pasarse la vida entera sin hablar de su vida privada. Pero algún, día necesita llorarla”. En el caso de Kusama su necesidad fue y es pintarla. Sus alucinaciones, obsesiones y fantasmas la acompañaron desde pequeña. Su necesidad de lucha se volvió permanente. El camino y la meta siempre fueron (y son) la búsqueda de libertad y sus mejores “armas” fueron (y son) su talento y creatividad. Muchas veces le puso el cuerpo, convirtiéndose en su primer (y mejor) lienzo.



“Vuelta por el universo” (de Yayoi Kusama)

Hay algo de hipnótico en sus lunares (o polka dots) que nos obliga a entrar en su mundo, avanzan sobre nosotros y se vuelve imposible salir. La disposición de un conjunto de cuadros en una pared que abarca desde la planta baja hasta el segundo piso del museo lo confirma. No podemos escapar ante tanta enormidad. Una primera comprensión para una artista que se vio atrapada en esa red, quien convirtió esa debilidad en su máxima fortaleza. El círculo, tan metafórico, de las obsesiones volvía a empezar. Una y mil veces. Y ella volvió a pintar. Una y mil veces.

La obsesión se traduce en una secuencia repetida. Obsesión que se materializa en falos (sexualidad) y en comida. Unas especies de garras y rostros, también, se sumergen en el infinito. En sus cuadros los ojos (casi con una función panóptica) junto a sus famosos lunares representan en nosotros la mirada ajena (o la propia) que nos señala, cuestiona y controla. 

Uno de mis cuadros preferidos

Otra de mis obras elegidas

Una habitación del (auto) borramiento, de la disolución de los límites, donde lo real y lo imaginario se unen en el color. Ser, para ella, es posible al sumergirse en el imaginario que le permite volver al universo real. 

Su filosofía de vida es su arte. Arte que vino a su rescate para sanarla, salvarla y amarla. Su increíble creatividad y genialidad (sí, es un genio) le permiten despersonalizarse y “hablar” a través de sus obras. Obras que reflejan su intensidad. Está claro, su singular visión de la vida es a través de puntos.  

Si algo me sorprende de su obra es que quien pudiera pensar que la tristeza, que linda con la depresión y la oscuridad sumada a lo obsceno (que pueden representar algunas de sus pasiones), no puede abrazar los colores está equivocado. Casi como una salida ante tanto dolor encuentra en ellos, quizás, su imperfecta “libertad condicional”
Para ella los espejos representan un misterio. Una clara relación con la misteriosa mente humana que crea personajes que nos persiguen. Es inevitable no chocarnos con algunos espejos a lo largo de la muestra. ¿Qué vemos cuando nos vemos? ¿A nosotros? ¿A nuestras obsesiones? ¿A nuestros miedos y dolores? ¿O a nuestras pasiones? Los espacios espejados nos interpelan con nosotros mismos, con lo que pensamos y sentimos.

Con el ánimo (o no) de coquetear entre el juego del encierro y la libertad fue la misma Yayoi quien encontró su lugar en un neuropsiquiátrico en Tokio. Allí se internó por propia voluntad y desde 1977 es su hogar.


Kusama es provocadora, sobre todo, porque pudo salvarse a sí misma (a través de su arte) transgrediendo los propios límites de su universo posible.

¡Lindo lunes!

¡Muchos besos!

@cindecorazones

(Imágenes: propias. Las imágenes están sometidas a derecho de autor)











ESTAMPAS

JAQUE MATE

¡Hola a todos! ¿Cómo están?
Si entendemos este movimiento, en el juego de ajedrez, podemos comprender que se puede adaptar a la moda. Jaque mate es aquella última jugada que hace ganar al último bando que movió. Literalmente el rey se encuentra atrapado, sin escapatoria. Trasladando este concepto a la moda… ¿Puede lograr alguien diferente a Louis Vuitton imponer esta estampa a cuadros con tanta presencia y no dejarnos escapatoria? Es ley, las reinas nos encontramos sin salidas. Y llevarla parece la única opción.

Casi como una metáfora del juego de ajedrez las celebrites se mueven como piezas…

Recorramos esta galería virtual…

 Jessica Alba

 Kristen Dunst
 Kristen Stewart

 Bérénice Bejo

 Miroslava Duma
Miranda Kerr

En blanco y negro para las más osadas o en camel para las más tímidas. Estampa que adapta (y adopta) distintas dimensiones y diversas siluetas. El efecto óptico está garantizado.

Y volviendo a lo lúdico…¿Por qué no un juego de damas? ¿O por qué no las damas en su juego?

¡Precioso martes!

¡Muchos besos!

(Imágenes: a través del buscador de google)

ABAJO DE LA PASARELA

¡Hola a todos! ¿Cómo están? Espero que muy bien y que la lluvia no los esté afectando…
Hoy debatimos en ModaZip y tomamos partido por alguno de ambos looks. Hoy elegimos un tapado en color azul eléctrico (gran tono de la paleta invernal) con detalles en cuero negro.
En el lookbook de la marca combinado con un vestido corto a raya, botas color suela y maxi bolso marrón.
Abajo de la pasarela de la mano de la actriz Esmeralda Mitre quien prefirió acompañarlo con un vestido de líneas simples en color azul violáceo. Como complemento ideal su  Louis Vuitton Speedy y unas sandalias color negro (admitidas para evento en lugar cerrado)




Mi opción elegida es la propuesta de Esmeralda…La de ustedes?

¡Lindo jueves!

¡Muchos besos!

(Imágenes: Gentileza Las Pepas y Húngara Comunicación)