EXPOSICIÓN

JOYERÍA CONTEMPORÁNEA

Siempre me gusta conocer nuevas propuestas. Y, sobre todo, que podamos hablar de joyería en estos tiempos que corren. Acercarnos a su versión más contemporánea es posible.
 
Desde el 24 de octubre y hasta el 8 de noviembre, inclusive, pueden visitar la exposición de joyas «Fragilidad» de María Medici (Escultora y Diseñadora de joyas) en conjunto con siete diseñadores de su taller.

Es un trabajo muy interesante porque se trata de una experiencia donde  el taller se convierte en un lugar de investigación y búsqueda. Mi papel es abrir caminos dentro del campo de la joyería, sin prejuicios, para que cada uno realice sus ideas”, comenta María


Para esta experiencia tomaron como base y tema la fragilidad. No como algo aislado sino como momentos que se manifiestan a lo largo de la vida. Y qué mejor que darle un vuelco creativo. O vuelo creativo.

A mi entender, hablar de fragilidad responde a la idea una sensibilidad particular que en este caso muta en originalidad. Originalidad que se manifiesta en las piezas creadas (que pueden apreciarse y comprarse).

Cada participante trabajó, durante un año, tomando como base este concepto. Investigar y desarrollar desde la propia mirada o perspectiva fueron sus funciones. Todos somos frágiles en las mismas o en distintas circunstancias. ¿El reto? Plasmarla en piezas únicas que remiten «a la fragilidad del amor, del cuerpo, de la psiquis, de la palabra, de la naturaleza, de las construcciones, de la materia»

En mi caso creo estar identificada por la fragilidad del amor. ¿Ustedes?

El abanico de materiales utilizado es amplio: Plata 925, bronce, alpaca, seda, perlas, estaño, aluminio, papel, géneros y piedras.

¿Me acompañan a profundizar en cada uno de los creadores?

Elena Gradel y el ala de la mariposa para hablar sobre belleza efímera.

Débora Flier y una trama formada por hilos para manifestar la necesidad de crear vínculos.

Gabriela Lozada se apropia de la naturaleza, convirtiéndola en metal, a fin de detener el paso del tiempo. Y nos regala este brazalete.


Maria Faure se dedica a proteger los sueños uniendo recuerdos. Me fascina la idea de preservarlos.

Daniela Di Candia se obsesiona con el límite aludiendo a los encuentros casi posibles. Sólo nos basta mostrar su gargantilla.

Celeste Lucero recorre la mente y llega a lugares inciertos.

Patricia Trigub y la sutiliza de la medusa.

María Medici un modelo para armar y desarmar. Regalarnos un collar y un mundo geométrico es su misión.


Luis Acosta, joyero y artista invitado, protege la delicadeza del papel.

¿Se quedaron ganas de conocer más sobre estas piezas únicas? La invitación ya está hecha!

¿Dónde? en Autoría Buenos Aires, Suipacha 1025.

¿Horarios? De lunes a viernes de 10 a 20 horas. Sábado de 11 a 18 horas.

¡Precioso martes!

¡Muchos besos!

(Fuentes e imágenes: gentileza Húngara Comunicación)

OBJETO DE DESEO

CON FUNCIÓN EXPRESIVA

El expresionismo como movimiento abarca diferentes disciplinas artísticas. Surge como reaccionario al impresionismo (que buscaba plasmar la realidad.) apelando a la subjetividad y a la expresión de los sentimientos. Hoy podemos extender aún más su definición e incluir a la joyería. Si hablamos de joyería podemos decir que emerge en clave contemporánea. Items convertidos en actuales piedras preciosas que invitan a llevarse no sólo de noche. El día también las recibe.
Siempre pensamos cuando nos referimos a deseo (y lujo) en lo internacional obnubilando nuestros ojos nacionales. Hoy lo global nos lleva a pensar que lo nacional puede paralizar la mirada internacional y de esta manera romper los límites (auto) impuestos.

Hablar de Marina Massone y su joyería contemporánea es nuestra cita.

¿Quién es Marina? Es diseñadora industrial recibida en la UBA quien a partir del año 2000 comienza a dedicarse, en exclusiva, al diseño y producción de joyería contemporánea. Su trabajo gira por ferias de diseño, museos y galerías de arte nacionales e internacionales. Por propia elección, supo adaptar sus conocimientos universitarios a sus producciones privilegiando el movimiento y el volumen. 

La singularidad nos define y nos determina. Nos hace salir de los parámetros entendidos como normales. Los modelos para armar tienden a desarmarse para dar nuevas estructuras. Y en ello Marina es un entendida. Para ella la idea que surge no es limitante. Con su potencial de transformación todo lo imposible puede verse materializado. Se trata de la búsqueda permanente y la exploración de los materiales para extender el límite de lo posible.

Nuestra estructura es el cuerpo, estructura que le sirve a la diseñadora para expresar su arte.



Tuve la posibilidad de acceder estos productos, conocer la nobleza de los materiales y quedar admirada frente a tanto diseño.

Son joyas con función expresiva. Joyas que comunican sensaciones. Casi como un lenguaje morfológico que invita a adentrarnos en nuestro interior con el fin de expresarnos

¿Un dato más? Su taller se ubica en San Antonio de Areco

¿Dónde encontrarlas? 

Claramente no pueden alejarse de Kabinett y la tienda Malba.

Para conocer más:

www.marinamassone.com.ar

¡Precioso lunes!

¡Muchos besos!

(Imágenes: Gentileza Marina Massone. Agradecimiento: Carola Vieytes)
ENTREVISTA EXCLUSIVA

CERRANDO SUEÑOS…

Hace un par de días recibí la propuesta de Húngara Comunicación para conocer lo nuevo de Doris Viñas. No lo dudé. Siempre me gusta ir por más.  Como a nuestra entrevistada. Quizás, el desconocimiento o mis escasos meses en Buenos Aires hicieron que fuera por más. Y que, por sobre todo, me resultara de lo más tentador. Doris Viñas es joyería experimiental. Así partí a conocerla sabiendo solamente este dato. Ella experimenta en sus diseños. Yo, también, experimenté. En mi caso, el placer de escucharla.
Aquí los dejo, para que ustedes la conozcan y se sumen esta experiencia encantadora.

ModaZip: ¿Cómo definís tu colección? ¿Por qué joyería experimental?
Doris: Siempre me gustó hacer cosas manuales. Como es complicado de definir bajo un rótulo, la denomino joyería experimental: al principio un material me atrae, lo observo y, por último, experimento. Las formas surgen en mi cabeza para, luego, convertirse en una pieza. Mis productos tienen 3 características:  son atemporales, no siguen la moda; son versátiles porque se puede usar la misma pieza  de día o de noche, depende como te lookees; y son piezas cómodas, livianas.


ModaZip: ¿Con qué materiales trabajás?
Doris: Son poco convencionales. Utilizo materiales industriales como cierres, cables de acero y caucho, entre otros. 


ModaZip: Por lo que contás hay una resignificación de materiales. ¿Apuntás a algo ecológico?
Doris: En algún momento quiero hacerlo. Por ahora no le he encontrado la vuelta. Reciclar cierres es medio engorroso porque, cada pieza, lleva muchos metros. Sí es una realidad que voy comprando cierres viejos, de remates o mercerías para, en algún momento, realizar una edición limitada.


ModaZip: ¿Qué nos podés contar en cuanto al proceso productivo?
Doris: Yo me encargo de los diseños y luego tengo gente especializada para cada tipo de tareas que deben realizarse hasta llegar a la pieza terminada. Es un trabajo muy delicado y requiere dedicación.

ModaZip: ¿Cuáles son los productos?
Doris: Hago collares, petos, colgantes, aros, aros grandes con clip, anillos, broches. La particularidad de los aros es que están hechos de forma que te favorezcan (siguen la forma de la cara). Tengo pensado hacer brazaletes  y pulseras. Todavía no le encontré la vuelta, por el tipo de materiales, para darle buena terminación. Los productos de metales básicos y clásicos son los que más me identifican y más se venden. Si bien no son productos baratos son accesibles. 

ModaZip: ¿Cómo se divide la colección? ¿Cuáles son las líneas?
Doris: Color, Color Mix, que es mezcla de metal y color. Si bien no sigo los colores de la moda, trato de que intervenga al menos uno. También, tenemos la línea de aluminio y la línea de bronce. A su vez, estoy haciendo una línea mixta en aluminio y bronce. 

ModaZip: En cuanto al público ¿Se puede definir un perfil determinado de mujer que consume Doris Viñas?
Doris: El contacto que tengo con el público es en  la Feria Puro Diseño, cuando los atiendo personalmente. Hay chicas, de 18 a 20 años, que vienen con sus mamás y se llevan piezas. También, hay señoras grandes que compran. Tengo una abanico muy amplio. Es una mujer que aprecia el trabajo que hay detrás, el concepto. 

Modazip: Hay algo que me parece increíble y es que estás en el exterior…
Doris: Sí, estoy en el SFMoMA, el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Este es el segundo año que participo y está buenísimo. Ellos hacen una vez por año un gran shop, que es un día de ventas del diseñador. Realizan una selección de diseñadores. Somos 10 diseñadores, 3 argentinos y 7 americanos. Esta ronda de museos lo organiza la fundación EXPORTAR.  La primera vez no tenía idea, entonces no me anoté. Sí, al año  siguiente. Estaba en un stand chiquito al fondo, antes del baño, muy humilde. Pasa una señora, viene con una tarjeta y con el traductor, dice que va comprar unas muestras, que es del SFMoMA. Pensé que a lo mejor en unos meses me contactaba. Con el tiempo me contó que el único contacto que hizo fue conmigo y que me vio porque fue al baño. Me dijo: «Me escapé al baño y me pareció re interesante». O sea que si no hubiera ido al baño en ese momento, quizás, no me veía. 
También estoy en otros museos: en el MCA de Chicago, que es el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, en MOLA que es el Museo de Arte Latinoamericano y en MOCA del norte de Miami. Además de estar en el interior de nuestro país, en lugares turísticos como Iguazú y Calafate.

ModaZip: ¡Qué increíble! Por lo que nos contás el museo como espacio es lo que te define…

Doris: Y sí, me gusta. Está buenísimo esto de estar en un lugar donde hay grandes artistas. Cuando fui al SFMoMA dije: «Está Picasso, Warhol…¡Ay qué lindo convivir con ellos!» Está bien estoy en el piso de abajo (risas). Viéndolo por el lado comercial, también, está bueno porque es un flujo de gente que se renueva permanentemente. En un local, es muy probable, dependiendo de donde esté ubicado, que vayan las mismas personas. Un museo tiene visitas de todo el mundo. Me han pasado cosas loquísimas…

ModaZip: ¿Nos querés contar?
Doris: Por ejemplo, cruzarme con una chica, de Azul, que estaba en Francia que recibió un diseño mío del SFMoMa, como regalo por parte de una amiga. Te das cuenta que nada es casual. Es indescriptible. Además, me escriben y me felicitan por lo que hago. Con mis productos soy muy honesta, no puedo hacer algo que vaya en contra mío. Es una parte de mi persona, entonces, que a una mujer la alegre, de alguna manera, que la haga sentir bien, me pone contenta.
 
ModaZip: ¿Exportás las mismas líneas o varían?
Doris: En general, sí. Son las líneas que trabajo acá.  En alguna oportunidad en SFMoMA y MCA me han pedido ciertas combinaciones de colores, algunas piecitas que las he hecho especialmente.

ModaZip: ¿Qué objetivos o planes tenés a futuro?
Doris: En un año y medio o dos, me gustaría estar más en Europa, si bien  ya estoy. Y, sobre todo, en museos de otros lugares…
Como reza una parte de una canción «Y ya lo sabes nada es casualidad…» Uno es artífice de sus sueños y de poner el deseo en acción. Que el ejemplo de Doris nos sirva de inspiración y nos pogamos en acción…
 
¿Dónde encuentran Doris Viñas? ¡Agenden!
  • Almacén de belleza. Nicaragua 4835.
  • Autoría. Suipacha 1025.
  • Condimentos. Honduras 4874.
  • Oznia. Av. Corrientes 3331.
  • Urra!. Buenos Aires Design.
¡Muchos besos!
 
(Imágenes: Gentileza Doris Viñas)