DÉJÀ VU


ESTILOS: «LA VERÓNICA-MITAD ESTÁ EN LA FLOR DE LA EDAD «

¡Jueves para volver al pasado! Cuál Déjà Vu nos transportamos…¿Me acompañan?
Hoy, recordamos el estilo de alguien que me encanta! Vero Lozano, canchera, auténtica, espontánea, graciosa, muy audaz y con un humor encantador! Además, sabe cómo llevar lo que se usa…Me identifico con ella y su estilo a la hora de lookearse…

Con ustedes ella y su estilo…

Nombre: Verónica Lozano
Profesión: Psicóloga. Conductora de televisión. Conduce, actualmente, AM Antes del mediodía, todas las mañanas (de 10 a 12hs), por Telefé. Además, es mamá de Antonia.
Sobre la moda: «…el ser mujer y estar trabajando en el show business hace que la moda me acompañe todo el tiempo. Yo elijo mi ropa, estoy súper pendiente del vestido, las botas, el maquillaje. Me encanta elegir mis accesorios, lookearme. Me fijo en la moda y las tendencias, en todo lo que esté relacionado» (fuente: http://www.clubsycountries.com)
«…me gusta exacerbar mi parte más sexy con un buen outfit. Unos jeans, unos stilettos, una remerita y un blazer canchero me definen perfecto» (fuente: revista Cosmopolitan, marzo 2012)

Extra!: Vero Lozano se viste, tanto para el programa, como para su vida diaria, con las mismas marcas: Jazmín Chebar, es su etiqueta histórica, la acompaña desde siempre. Con el tiempo, incorporó a Rapsodia, Vitamina, Uma, Awada, Holi, Natalia Antolín. Apuesta al jean, a los vestidos, a las minis, leggins. Hace uso y abuso de los blazers, marcando su cintura, ya sea con cintos, lazos.

En cuanto a los zapatos, Vero se anima a las bucaneras, a botas texanas, a zapatos de taco, a ballerinas, sandalias. Opta por los de Ricky Sarkany. Sin embargo, como le gustan mucho, no se priva de tener en su guardarropas, algunos pares de Giusseppe Zanotti (por ejemplo, los que usó para la entrega del premio Martín Fierro, del año 2010). Luce el pelo suelto, recogido, con cola de caballo, con trenzas. Ama lo que hace Jéssica Trosman y Pablo Ramírez. En los últimos años, incorporó entre sus elegidos a Tucouture por Andrea Martínez.


¿Por qué amo su estilo?: Básicamente, porque Vero sabe regalarnos outfits que todas podemos llevar. Y eso se celebra! Adoro las marcas que usa. Son mis marcas. Se viste con Jazmín Chebar y Rapsodia que están en mi guardarropas. Además, le gustan mucho los accesorios. Me identifico. Antes de comprarme algo de ropa, si me enamoro de un accesorio, voy por él. Se anima al color y lo disfruta, por ejemplo, cuando se viste con el mix característico de Holi (la marca de Dolores Barreiro). Me encanta su look total y que esté pendiente de todo. Creo que su forma de vestirse habla, claramente, de como es ella: divertida, espontánea, con onda, simpática, colorida…Algo que me parece precioso, en Vero Lozano, es que no oculta su edad y lo lleva con tanta naturalidad! Disfruta de la moda y, por sobre todo, de la vida!

¡Aplausos para el look de Vero!




Vero es modelo de estilo pero, por sobre todo, en opinión personal, modelo de mujer…

¡Bonito jueves!

¡Muchos besos!
Anuncio publicitario
DÉJÀ VU


HISTORIA DE LA MODA: LOS ELEGANTES 30 Y 40…

¡Hola a todos! ¿Cómo están? Jueves de recuerdo en ModaZip. Nuevamente con la sección DÉJÀ VU para hablar de moda, de su historia, que tanto nos interesa y que está bueno conocer. Soy muy autodidacta en este tema y me faltan miles de cosas por aprender…Por eso, comparto con ustedes mis pequeños conocimientos sobre estas décadas. La historia de la moda no es ajena a su contexto político, social, económico y cultural.
En entradas anteriores repasamos lo años 20 y a la adorable Coco Chanel.


¿Comenzamos con los elegantes años 30 y 40?
Algunas de sus principales características fueron:
  • Abandono del estilo andrógino en pos de siluetas más femeninas.
  • Dobladillo a la mitad de la pantorrilla.

  • Suavidad en los hombros.
  • Cintura marcada.
  • Estilización de la línea mediante la sugerencia del cuerpo.
  • Efecto piernas largas y afinadas dada por el talle alto y la falda larga (y angostas). Lo mismo sucedía con las blusas, eran pegadas al cuerpo.
  • Ropa diurna: Presencia del tailleur en todas las clases sociales.


  • Ropa nocturna: Sinónimo de seducción. Escotes. Los géneros utilizados: crêpe georgette. Caída y peso.

  • Cabello más largo. Abandono del peinado a lo garçon. En esos años, se enmarca la cara con ondas marcel o permanente suave.
  • Accesorios: sombreros cloche.


  • Maquillaje: más natural, más moderado.
  • Firmas preferidas: Maggy Routt, Molyneux, Jean Patou, Jeanne Lanvin.
Y aparecieron, por estos años, diseñadores relevantes…

BALENCIAGA
  • Marca creada por Cristóbal Balenciaga.
  • en París.
  • Se dice que impuso un estilo más que una moda.
  • Sus características: rigor y autoridad.
  • Su estilo: seco, con un corte preciso y despojado.
  • Su color: el negro «Un negro absoluto, un negro español, al lado del cual todo los negros son grises».
  • Telas: paños gruesos y nobles. Lana.
  • Logro de una caída especial de los hombros, por corte cuadrado de sisas y mangas.
Durante el período propio de la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945), la moda se vio «afectada». Al ser un tiempo de guerra, las principales modificaciones fueron:
  • Racionamiento total, incluidas las telas. Por este motivo, se redactaron códigos especiales para la fabricación de vestimentas.
  • Prohibición de bordados y pieles.
  • Creación y uso de trajes sastres con aires militares como, por ejemplo, las hombreras altas. Toque de masculinidad.
  • Cierre de casas de alta costura. Principalmente, francesas.
  • La dieseñadora Elsa Schiaparelli, diseñó una última colección especial, acorde a los momentos que se estaban viviendo: pantalones y chalecos con muchos bolsillos (que se podían modificar en casos de urgencia). Permitían llevar todo lo indispensable.
  • Época de imaginación e improvisación. Un dato que me llamó muchísimo la atención cuando lo leí: Las mujeres se dibujaban, con lápices para cejas, la costura de las medias, porque no había dinero y mucho menos medias de seda disponibles.
  • Como accesorios, sombreros exagerados y cómicos. Entre los más comunes: nidos de pájaros. Además, se revivió el turbante, de gran utilidad para esconder cabellos dañados por falta de coiffeur.

Y mientras tanto aparece…

SALVATORE FERRAGAMO

A él le debemos las sandalias de plataformas, conocidas como «zapato de los sueños». Estas plataformas son de cuero dorado, con degradé de gamuza rojas, verdes, naranjas y grises.

El «zapato de los sueños»
Mientras tanto…En América…
La moda americana, ya de posguerra, tuvo su centro en New York. Ganó la originalidad y la elegancia. Dos diseñadores importantes, a tener en cuenta:
CLAIRE MCCARDELL
Diseñó, en el años 1945, el «vestido del futuro», en shantung marrón. Era un vestido informal, creado por dos triángulos que se ataban al cuello, atrás y adelante.

El vestido del futuro

CHARLES JAMES
Tenía un concepto escultural de la moda. Anticipó la silueta de la posguerra. Su ítem, las chaquetas cortas acolchadas de satén. 


Chaqueta Charles James



¿Qué opinan de estas décadas?


Si quieren conocer más, sólo tienen que hacer clic en la pestaña HISTORIA DE LA MODA


¡Bonito jueves!


¡Muchos besos!

DÉJÀ VU


HISTORIA DE LA MODA: COCO CHANEL


¡Buen día! ¡Hola hola hola! ¿Cómo están todos?! Mitad de semana…Ideal para volver a nuestra sección DÉJÀ VU y volver (una vez más) a esos primeros posts que, también, merecen tener algo así como una segunda oportunidad.
Adoro conocer sobre historia. Por eso, les propongo retraernos a los tiempos de Coco Chanel y deleitarnos con todas sus propuestas…Cuánto le debemos las chicas a ella!



¿Me acompañan?

«La costura no es un oficio, es un arte»
(COCO CHANEL)

Coco Chanel es sinónimo  indiscutido de elegancia. Para definir su estilo, podemos hablar de pureza de líneas, elección de los géneros y maravillosa simplicidad.
A Chanel le disgustaban los corset, ballenas y todo lo que impedía el movimiento y naturalidad del cuerpo de la mujer. Por este motivo, contribuyó, enormemente, en la creación de la silueta femenina moderna (cuyo nacimiento data del año 1914).
En los años 20, ingresó en la leyenda y se convirtió, para siempre, en Mademoiselle. A partir de allí, todo el mundo la empezó a llamar Coco.

Una de las características emblemáticas del estilo Coco Chanel, fue su racionalidad y su adaptación a la época en la cual vivían las mujeres.
Es increíble todo lo que le debemos a nuestra adorada Coco. Las siguientes, fueron algunas de sus ideas, que se conservan, todavía, en la actualidad.
  • En 1920, impuso el pelo corto y los pantalones (look que usaban las mujeres que participaban de la guerra).
  • En 1921, creó el perfume Chanel Nº5. Sin saberlo, estaba dando origen al  que más se vendería en el mundo.

  • En 1922, impuso la moda del bronceado.
  • En 1924, lanzó el clásico vestido negro (la petite robe noire). Si bien era simple, austero y perfecto para toda ocasión, fue y es considerado sinónimo de elegancia absoluta.


La Petite Robe Noire

  • En 1930, produjo dos lanzamientos de gran importancia. Por un lado, la cartera bandolera para liberar, no sólo las manos de la mujer sino a la mujer. Por el otro, el twin- set.
  • Uso del jersey para trajes marineros y chemisiers.
  • El Cárdigan y conjuntos tejidos.
  • El talle bajo.
  • La bijouterie de fantasía.
  • La falda corta.
  • El impermeable de línea masculina.
  • El blazer con botones dorados.
  • Las camelias blancas en solapas y sombreros.
  • Los cinturones trenzados de cuero.
  • Las cadenas doradas.
  • El Tweed.
  • El beige.
  • Las perlas blancas para todo el día, sobre suéteres y tejidos.



Amante de la perfección y detallista, dio origen, en el años 1930, al «total look». Se trató del diseño, simultáneo, de ropa y accesorios.
A partir del año 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, su éxito se vio interrumpido.
Finalmente, en 1954, luego de casi un década, reabrió la Maison Chanel. Durante los años 50, presentó prendas y accesorios que se volverían emblemáticos:
  • En 1955, su clásico Chanel 2.55. Bolso de cuero matelaseado.
  • En 1956, su famosísimo tailleur, sin solapas, en tweed, con forro de seda y con cadenas doradas en la base de la chaqueta, convirtiéndose en un clásico de todos los tiempos.
  • En 1957, su sandalia,  en cuero matelassé, beige con puntera negra (Chanel flat).

Coco Chanel murió el 10 de enero de 1971. Su legado, continúa por siemrpre.

Tallieur

Chanel 2.55

Chanel Flat


Un dato para agendar! Les recomiendo ver la película: «Coco antes de Chanel», con la fabulosa Audrey Tautou.



¡Lindo miércoles!


¡Muchos besos!